Tipps zur Retusche - Composing - Look

Fotografiert wurde vor weißem Hintergrund mit einem 2-Licht Setup (Zangenlicht). Hauptlicht von vorn/rechts mit einem 50er BeautyDish, Streiflicht von hinten links mit einem Sriplight vertikal und Wabe. Der Hintergrund wurde nicht angeblitzt, um ihn für die späteren Composings grau werden zu lassen.

Die Entwicklung der Bilder erfolgte zunächst in Lightroom. Lichter runter - Tiefen rauf, Die Rottöne wurden im HSL Modus etwas abgedunkelt & die Hauttöne entsättigt. Zudem bekamen einige Bilder einen dezenten Farblook verpasst.

Die Horror Retusche erfolgte mit Photoshop (CC2015). Die Hautretuschen wurde größtenteils mittels Frequenztrennung, Kopierstempel und dem Reparaturpinsel durchgeführt. Für die Farbanpassungen im Gesicht wurden unter anderem mehrere Farbton/Sättigung-Einstellungsebenen in den Farbkanälen angepasst und mittels Ebenenmaske und weichem Pinsel in weißer Vordergrundfarbe in die gewünschten Bereiche gemalt. Zusätzliche Narben aus anderen Bildern wurden erst grob ausgeschnitten und im Modus "Weiches Licht" mit der Haut des Originalbildes verrechnet. Um die Adern erscheinen zu lassen, habe ich eine Vektorgrafik (aus dem "FX Ray - Horror Pack") mit der Venenstruktur verwendet. Diese habe ich in den Ebenstilen zunächst blau eingefärbt, danach mit dem Gaußchen Weichzeichner etwas abgemildert und anschließend auf eine Deckkraft von 20% gesetzt. Der Verflüssigen Filter half hier, die Venen den Gesichtskonturen anzupassen. Die Iris und die Pupillen wurden stark abgeschwächt und das Augenweiß mit Adern versehen um sie tot aussehen zu lassen. Zusätzliches Blut wurde mittels verschiedener Pinselspitzen aufgetragen.

Composing: Das verschmelzen von Bildern mit grauem Hintergrund gelingt besonders gut. Auch Haare freistellen ist so kein Problem! Die Ebene der fotografierten Person wurde zunächst dupliziert und dazwischen wurde die Hintergrundebene gelegt. Via Ebenenmaske wurde die obere Ebene mit der Person zunächst grob freigestellt und mit dem "Kanten verbessern" Werkzeug verfeinert. Danach wurde die Hintergrundebene im Modus Weisches Licht mit der darunter liegenden verrechnet. So verschmelzen Hintergrund und Person.

Der finale Look ist ausschlaggebend für ein perfektes Bildergebnis!

Für mich eines der mächtigsten Tools im Bereich Bildmanipulation ist Dodge&Burn. Mittels dieser beliebten Technik können sowohl Konturen besser herausgearbeitet werden, als auch komplett neue Lichtstimmungen im gesamten Bild erzeugt werden. Für diese Technik verwende ich mehrere Ebenen mit 50% grau gefüllt und setze sie in den Modus "Ineinanderkopieren" oder auch "Weiches Licht". Mittels Abwedler & Nachbelichter Werkzeug werden nun Bereiche aufgehellt oder abgedunkelt. Auch Schatten können so neu erzeugt werden. Je feiner man hier arbeitet, desto mehr verschmelzen Person und Hintergrund miteinander. Für einen cinematischen Look legte ich bei einigen Bildern mehrere Einstellungsebenen mit Gradiationskurven an, die ich in den jeweiligen Farbkanälen verschob.